• _KONTAKT_

Inka Perl

Dölitzer Str. 4
04277 Leipzig
Germany

+49 (0) 341 49 29 505

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• Aktuelles

Appointment X – Verabredungen unter besonderen Bedingungen
26. Juni 2021 – 17. Oktober 2021
Eröffnung: 25. Juni, 16–22 Uhr
Galerie für Zeitgenössische Kunst
Karl-Tauchnitz-Str. 9–11, Leipzig
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beuysifiziert
35 KünstlerInnenpositionen zu Joseph Beuys
27. Juni – 15. August 2021
Eröffnung: 27. Juni, 14 Uhr
Kulturhaus Mestlin
Marx-Engels-Platz 5, Mestlin

• _STANDBILD_
• Cyanotypie
• Malerei
• Werk-Repros
• 2021
• 2020

Mit dem Stillstand des öffentlichen Lebens drehte sich das Sein und Arbeiten um die eigene Achse in der Atelierwohnung.

seit 2020

• _OBJEKT_
• Objekt
• Mixed Media
• Fotografie
• Werk-Repros
• Sehnsuchtsmuseum
• 2021

Objekte/Installation Die Arbeiten entstanden zwischen November 2020 und Januar 2021 im Rahmen des Denkzeit-Stipendiums.

Die Entstehung dieses Werks wurde durch ein Stipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ermöglicht.

• _BEWEGTBILD_
• AV-Performance
• 2021

Pina Bettina Rücker aka Kosmosklang (Klangschalen) Marek Brandt aka triPhaze (Elektronik, Fieldrecordings) Inka Perl (Echtzeitanimation)

Stream für Trotzdem Yeah!
@barcelona leipzig 28. Februar 2021

• _INSTALLATION_
• Wandinstallation
• Installation
• Werk-Repros
• 2021

Kulturhaus Mestlin 2021

Das Ausstellungsprojekt anläßlich des 100. Geburtstages von Joseph Beuys sollte eigene Bezüge reflektieren und anregen, sich mit seinem Werk näher zu beschäftigen. Mir gefällt der Ansatz von Beuys, sich als Künstler(in) in der Funktion als Medium und Kunst als Kommunikationsmittel in der Gesellschaft zu sehen. Die Thematisierung und Visualisierung persönlicher Erfahrungen und Wunden hilft dem Betrachter sich mit den eigenen zu beschäftigen – und, laut Beuys – "Eine Wunde, die man zeigt, kann geheilt werden." Ich arbeite vorrangig mit gelebten Materialien und Dingen, denen individuelle Erfahrungen und Geschichten eingeschrieben sind, welche ich neu kombiniere und transformiere. Für die Ausstellung wurden Objekte wie Küchenutensilien oder Materialien aus der Pflege Verwundeter zu neuen abstrakten Gebilden und Sinnzusammenhängen montiert. In der Handlung des Stickens, Nähens und Verbindens verarbeite ich Stimmungen, Gedanken und Gefühle. Da diese meist nicht klar und eindeutig fassbar sind, entstehen Konstellationen von Objekten und nicht nur ein einzelnes Bild. Die Performance der Entstehung ist den Arbeiten eingeschrieben.

• _BEWEGTBILD_
• Radiolux
• AV-Performance
• 2020

Fabian Niermann (Saxophone) Marek Brandt (Elektronik, Computer, Fieldrecordings, FX) Inka Perl (Animationen, Objekte, Licht) Korhan Erel (Computer sounds, Elektronik)

recording session @Kulturnhalle Leipzig, INTERZONE Festival 2020

• _BEWEGTBILD_
• Radiolux
• AV-Performance
• 2020

Radiolux – Marek Brandt, Fabian Niermann und Inka Perl – konzipierten für die LUMINALE – Biennale für Lichtkunst und Stadtgestaltung 2020 in Frankfurt/Main ihren „Dream of a City“ in drei Kapiteln. Die Videoarbeit „Transformed city dreams“ führt von historischen Stadtstrukturen in die Gegenwart mit einem Blick auf Industrie, Verkehr und Kommunikation hin zur künftigen grünen Stadt-Utopien. Die Gebäude des Römerbergs fungieren hierbei als Bühnen mit zeitlich versetzten Spielhandlungen. Die alte Nikolaikirche als ältestes Gebäude an diesem Ort dient als „Vorratskammer“. In der audiovisuellen Inszenierung verschmelzen Animationen und Klangcollagen aus Fieldrecordings, Elektronik, Saxophon und Klarinette. Die Fotos und Videoaufnahmen stammen von der Technikprobe am Vorabend der geplanten LUMINALE-Eröffnung, welche aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden musste. 7:56 min

• _BEWEGTBILD_
• Experimentalfilm
• Stop Motion Animation
• audiovisuelle Animation
• 2019

Die Animation transformiert die Stimmungen zweier Gedichte von Nadja Küchenmeister („Ich bin leicht“ und „Rauperich“). Im Text werden Denkbilder erzeugt, innere Monologe korrespondieren mit konkreten Situationsbildern der Aussenwelt, Kontraste werden beschrieben, Fragen gestellt. Assoziativ versucht die aus Fotografien bestehende Einzelbildanimation in ihrer Schwarz-Weiss-Ästhetik das Verworrene einer Gefühlswelt aufzunehmen ohne zu illustrieren.

Länge: 3:00 min

Aufführungen: · Galerie intershop, Poesiewerkstatt „VERSschmuggel“, Leipziger Buchmesse 2019 · Poesiewerkstatt „VERSschmuggel“ Prag 2019 · Poetry Film Festival Vienna 2019 · ZEBRA Poetry Film Festival Berlin 2019

• _INSTALLATION_
• Wandinstallation
• Installation
• Mixed Media
• Ausstellung
• Gruppenausstellung
• @ Sie haben Post!
• Fotografie
• Objekt
• Werk-Repros
• Katalog
• 2019
• 2018

Sie haben Post! Mixed Media Installation, mentales Diagramm und Archiv für Workshop-Prozesse und bearbeitete Materialien, Readymades sowie daraus resultierende Arbeiten

deutsch-polnisches Kunstprojekt Leipzig/Poznan 18. Nov. 2018 – 02. Feb. 2019 intershop interdisciplinaire/ Leipzig

• _OBJEKT_
• Multiple
• Museumsshop
• Sehnsuchtsmuseum
• Produkt
• Leipziger Fliesen-Memory
• @ Museumsshop im Kiosk
• Malerei
• Presse
• 2020
• 2019

Zweite Auflage, 2020

Auf Spaziergängen entdeckte und fotografierte die Künstlerin Inka Perl historische Bodenfliesen der Gründerzeit. Ausgewählte Muster wurden von ihr originalgetreu, einschließlich der Spuren der Zeit gemalt. Dieses fantasieanregende Gedächtnisspiel verinnerlicht spielerisch Baugeschichte und huldigt der Schönheit im Detail.

• _STANDBILD_
• Cyanotypie
• Malerei
• Werk-Repros
• 2018
• 2015

2015/2018 Komprimierung. Vom Räumlichen ins Flächige.

• _INSTALLATION_
• Wandinstallation
• Installation
• KGLeipZigZag
• Werk-Repros
• @ tusch!
• 2018

2018 Alte Handelsschule, Leipzig

• _INSTALLATION_
• Rauminstallation
• Installation
• Sehnsuchtsmuseum
• @ Sehnsuchtsmuseum-Interim I
• Ausstellung
• Einzelausstellung
• Einzel- und Zweierausstellung
• 2017
• 2016

begehbares Raumbild, Museumskonzept

02.Dez. 2016 – 13. Januar 2017 Kunstraum Textilmarkt, Leipzig

• _INSTALLATION_
• Ausstellung
• Einzelausstellung
• Einzel- und Zweierausstellung
• @ Donnen und Eilige
• Installation
• Rauminstallation
• Wandinstallation
• 2016

Rauminstallation

22. Dezember 2016 Kulturny Dom Lipsk / Salon Similde

• _BEWEGTBILD_
• Radiolux
• Experimentalfilm
• Stop Motion Animation
• audiovisuelle Animation
• 2016

Marek Brandt: Elektronik, FX, Synthesizer Fabian Niermann: Saxophon, präparierte Klarinette Inka Perl: Animation, Objekte

Leipzig, 2016

3:41 min

Videolink

• _OBJEKT_
• @ Sehnsucht nach dem Museum
• @ Sehnsuchtsmuseum-Interim I
• @ Museumsshop im Kiosk
• @ Multipolar
• @ Gott spielen
• @ DYA
• @ Palazzo Grande
• Werk-Repros
• Objekt
• 2016

Guckkästen, je 20 x 15 x 20 cm, 2016

Inwendig der nachempfundenen Ästhetik von Büroordnern verbergen sich mehrdimensionale Kosmen, die Innenwelten, Charakterzüge, Ängste, Freuden oder Träume symbolisieren. Das Selbstporträt in 3D.

• _INSTALLATION_
• Rauminstallation
• Installation
• @ Treppenhausgalerie NBL
• Werk-Repros
• 2015

Installation

Juli – September 2015 Treppenhausgalerie NBL/Leipzig

• _BEWEGTBILD_
• Radiolux
• audiovisuelle Animation
• Experimentalfilm
• AV-Performance
• 2014

Marek Brandt: Elektronik, FX, Synthesizer Fabian Niermann: Saxophon, präparierte Klarinette Inka Perl: Animation, Objekte, Licht

9:36 min

Aufführungen: Festival Instants Vidéo Numériques et Poétiques, Marseille 2014 Interscreening II – Videokunstfestival, Westpol/Leipzig 2016

• _BEWEGTBILD_
• Radiolux
• AV-Performance
• 2013

Fabian Niermann: Saxophon Marek Brandt: Becken, Objekte, Kamera Inka Perl: Performance, Bild

Radiolux live impro / performance outdoors with a view to the polish Karkonosze Mountains...

3:08 min

• _OBJEKT_
• Objekt
• Malerei
• Ausstellung
• Gruppenausstellung
• @ Sehnsucht nach dem Museum
• @ Jahresausstellung Monumental
• Leipziger Fliesen-Memory
• Werk-Repros
• 2013

Die Ornamente, welche von Bodenfliesen aus Hauseingängen in Leipzig und Krakau stammen, fixieren Erinnerungen an Wege und Orte und mentale Zustände. Sie stehen als Referenzpunkte und erschaffen so ein Monument eines Lebensabschnittes. Die Anordnung in der angedeuteten Form eines Fensters läßt den Blick und Weg in eine Zukunft offen und vermeidet Abgeschlossenheit.

• _OBJEKT_
• Objekt
• Mixed Media
• @ Erträgliche Schwere des Scheins
• @ Sehnsucht nach dem Museum
• @ Sehnsuchtsmuseum-Interim I
• @ Museumsshop im Kiosk
• Werk-Repros
• 2012
• 2011
• 2010
• 2009

• _INSTALLATION_
• __ARCHIV__
• Ausstellung
• Einzel- und Zweierausstellung
• @ Summer of Love
• Performance
• Presse
• Archiv
• 2009

Inszenierung & Performance Inka Perl & Johannes Zagler 18. – 25. Juli 2009 Galerie Born+Busse/ Leipzig

• _INSTALLATION_
• __ARCHIV__
• Ausstellung
• Einzel- und Zweierausstellung
• @ Zylinder-Kopf-Dichtung
• Katalog
• Archiv
• 2009

Eine museale Inszenierung zu Schiller, Gott und deren Zeitgenossen Inka Perl & Johannes Zagler

Schillerfest zum 250. Geburtstag 12. Juni – 11. Juli 2009 Kahnsdorf

• _INSTALLATION_
• __ARCHIV__
• Rauminstallation
• Installation
• Ausstellung
• Einzel- und Zweierausstellung
• @ Holographischer Selbstklebefilm
• Archiv
• 2009

Rauminstallation Inka Perl & Michael Bliem im Duett

07. März – 28. März 2009 Galerie Born+Busse/ Leipzig

• _INSTALLATION_
• __ARCHIV__
• Rauminstallation
• Installation
• Archiv
• 2009
• 2008
• 2007

Rauminstallation

2007 – 2009

UT Connewitz, Leipzig

• _OBJEKT_
• __ARCHIV__
• Objekt
• Werk-Repros
• 2008

Objekt 29 x 25 x 5 cm 2008 (in Privatsammlung) Reproduktion: Gustav Franz

• _INSTALLATION_
• __ARCHIV__
• Ausstellung
• Performance
• AV-Performance
• Rauminstallation
• Installation
• Pailletten
• Archiv
• 2007

Multimediarevue mit Zuschauerverantwortung (mit Diana Wesser & Johannes Zagler)

1. September 2007 Kunstraum Textilmarkt/ Leipzig

• _INSTALLATION_
• __ARCHIV__
• Ausstellung
• Performance
• AV-Performance
• Rauminstallation
• Installation
• Pailletten
• Archiv
• 2007

Site-Specific-Foto-Performance
im Westwerk Leipzig

Präsentation am 23. Juni 2007
zur 24-Stunden-Ausstellung
„Kunst ist kein Spass“

• _BEWEGTBILD_
• __ARCHIV__
• Ausstellung
• Performance
• AV-Performance
• Rauminstallation
• Installation
• Pailletten
• Archiv
• 2007

Performative Installation und Multimediarevue im Rahmen des Festivals „Geöffnet!“

2. Juni 2007 Ladenlokal Karl-Heine-Str. 77, Leipzig

Was ist euch die Kunst wert? Und was erwartet ihr für euer Geld? Findet es heraus im Erwartungshaltungslabor!

Welche Erwartungen werden an Künstler gestellt, die versuchen, mit ihren Arbeiten und Aktionen die Leere zu bezwingen, aufzuwerten und sich anzueignen?
Politisch soll es sein, unbedingt, und etwas bewirken, auch klar, und ausserdem soll aus Nichts Gold entstehen.
Also das ist doch mal eine Herausvorderung!
Das machen wir. Natürlich geht's auch bei uns nicht ohne Startkapital. Und wenn jeder seinen Euro her gibt, dann nennen wir das Partizipation.
Und damit geht's gleich weiter, denn wenn ihr euch unsere Kunst nicht leisten könnt, dann müsst ihr zusammenlegen, damit was passiert. Die Preise stehen, wir sind käuflich.
Aber was erwartet ihr für euer Geld? Geiz ist geil und billig will ick? Na, das wollen wir doch mal sehen.
Vielleicht ist der Mulitplikator bestechlich, aber ob ihr bekommt, was er verspricht, das verraten wir euch nicht ...

• _OBJEKT_
• __ARCHIV__
• Objekt
• Werk-Repros
• 2006

Objekt 2006 58 x 47 x 10 cm 2006 Reproduktion: Gustav Franz

• _BEWEGTBILD_
• __ARCHIV__
• Experimentalfilm
• Stop Motion Animation
• Archiv
• 2005

Experimentalfilm / Puppentrick-Animation

SD-Video Mini-DV, 7:29 min

2005

Danke.Ende. folgt den Spuren eines fiktiven Alltags im privaten Raum. Durch das Nebeneinander von Real- und Puppentrickaufnahmen und die Verweigerung eines chronologischen Zeitablaufs verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit, Anfang und Ende, Innen- und Außenperspektiven. Überfordert vom sich beschleunigenden und immer ortloser werdenen Leben „draußen“ versuchen sich die Protagonisten in Abschottung, leben ihre Sehnsucht nach authentischem Raum im Zuhause der Privatsphäre aus. Doch früher oder später wird die Realität eindringen, Autarkie scheint heute eine Illusion. Ein unwiderbringlicher Verlust an kollektiver Erinnerung, Heimat und emotionaler Sicherheit bestimmt unsere Zeit.

• Texte

auch wenn das angesichts der überbordenden Verspieltheit ihrer Arbeiten leicht den Anschein haben könnte.

Tatsächlich ist sie als Person – auch ikonografisch – durchaus ein Teil ihres Werkes. Inka Perl verarbeitet ihre subjektive Weltsicht, ihre Stimmungen und Befindlichkeiten zu metaphorischen postfeministischen Kunstwerken, welche vom Persönlichen auf das große Ganze verweisen.

Ihre oft kryptischen Bilder, Assemblagen, Objekte, Schreine und Installationen sind Statements zur gegenwärtigen Kultur in all ihren Facetten – von der bunten Oberflächlichkeit der Konsumwelt hin zu zwischenmenschlicher Verelendung. Sie verbindet Romantik, Retrokitsch, Neo-DADA und an Art Brut erinnernde Simplizität mit philosophischen Gedankenspielen, welche als Zitate und Sinnsprüche, teils im Original, teils verfremdet, in ihren Arbeiten auftauchen. Ihre fröhlich-nostalgisch anmutende Glitter-Ästhetik schafft romantische Vorhänge, hinter denen sich düstere Abgründe verbergen können.

Carsten Busse
(Künstler & Kurator / Leipzig)

• Texte

Die Zeit und ihre Fülle an Zeugnissen rast an uns vorüber, schneller als wir imstande sind wahrzunehmen, aufzunehmen und zu verarbeiten. Was geschieht mit den Dingen, die durch die Maschen unserer Aufmerksamkeit gefallen sind, uns aber dennoch prägen – unser Weltbild, unser Schönheitsbild, unsere Kultur?

Als bewegte sich Inka Perl außerhalb der Zeit in einer Beobachterposition, scheint ihr jene Möglichkeit zu eigen, ihre Aufmerksamkeit den Dingen zu widmen, die durch das gesellschaftliche Wertsystem fielen und diese zu speichern. Sie ist Medium der Dinge, die nicht vergessen werden dürfen. Insofern ist Inka Perl eine Art Hüterin unserer Kultur und erfüllt eine Gedächtnisfunktion. Sie breitet ihre Röcke aus und fängt die Schönheit auf, die wie Plankton in die Tiefe des Unterbewusstseins der Gesellschaft sinkt. Sie sammelt, verdichtet und übersetzt. So bekommt das Unterbewusste ein Gesicht und ermöglicht uns, zu erkennen, was sich uns bisher als Wert nicht erschlossen hat.

So beginnt ihr Werk und entsteht immerfort in ihren Räumen, wie ein Protokoll. Es ist wie erinnern, wenn ich Inka Perl in diesen Räumen besuche. Insofern eine Art heimkommen, weil ich bei ihr auf Dinge treffe, die mir vertraut scheinen, ohne zu wissen wo ich ihnen begegnete. Eine Konfrontation mit eigenen unterbewussten Prägungen, die mein Empfinden für Heimat, Identität, Geborgenheit, Schönheit usw. ausmachen.

Das Erleben ihres Werkes hat auch einen Moment des Schreckens. Denn das was wir sehen, dokumentiert das Leben schon in dem Moment wo es geschieht und geht davon aus, dass ein Weiterleben nicht vorgesehen ist. Es könnte der Blick in eine Zukunft sein, in der Glitzerstaub in der Nachmittagssonne eines geöffneten Fensters mit wehenden Gardinen der Vergangenheit angehört. Was so entsteht, ist Teil des Kulturgutes und nicht als Produkt für einen Kunstmarkt angelegt. Die Objekte in Inkas Räumen sind Entitäten, über die wir Zugang erhalten zu einem Teil in uns selbst, dem wir wenig Beachtung schenken. Deshalb ist es überraschend zu entdecken, wieviel Schönheit darin ist.

Inka Perls künstlerische Intention des Bewahrens von Werten vermittelt sich durch die Objekte ihres Werkes und deren spezielle Zusammenstellung, die den Blick des Betrachters schärft.

Ihr Werk vervollkommnet sich aber auf besondere Weise durch die Präsenz ihrer Person, weil sie es lebt und belebt und die Nuancen der Ver­ änderung, die die Zeit mit sich bringt, als Bewegung in ihr Werk übersetzt.

Die Möglichkeit, diesen Ort öffentlich zugänglich zu machen ist ein gesellschaftsrelevanter Beitrag. Das Werk von Inka Perl ist das Ge­schenk an diese Gesellschaft, einen Ort besuchen zu können, wo man doch noch erfahren kann, was zu schnell vorüber flog. Das ist ein Prozess, den man sich im normalen Leben häufig wünscht, der jedoch unrealistisch ist. Ein Ort der Sehnsucht, weil er Innehalten ermöglicht und der Verbindung mit dem Unterbewussten Raum macht. Eine Konstante, an der ich teilhaben darf, jedes Mal wenn mich Inka durch ihre Räume führt und mir die Neuankömmlinge in ihrem Werk vorstellt.

Louise Walleneit
(Künstlerin & Kuratorin / Leipzig)

• Texte

Flaschenputzer treffen auf getrocknete Rosen, schimmernde Glaskugeln krönen ein Geweih, kleine Spruchtafeln geben widersprüchliches zum Besten. Der Kosmos von Inka Perl ist schillernd und doch zurückhaltend, filigran und dennoch voller Schlagkraft, humorvoll und gleichzeitig kritisch und immer ein bisschen rätselhaft. Die gebürtige Leipzigerin fügt zusammen, was auf den ersten Blick nicht heterogener sein könnte. Und doch verschmelzen die Dinge zu neuen Sinngebilden, welche mit einem Augenzwinkern und unverblümter Neugier die normative Wahrnehmung der Wirklichkeit hinterfragen.

Inka Perls Arbeiten sind Objektcollagen. Auf Flohmärkten sammelt sie Dinge, die ihr ins Auge stechen die sie neugierig machen oder die ihr gefallen. Ganz im Sinne Marcel Duchamps entscheidet sie, welche Objekte Kunst sind beziehungsweise werden dürfen. Diese erfahren dann eine Transformation, Verschmelzen zu einem neuen Ganzen, werden zu dreidimensionalen Collagen voller visueller Überraschungen. Sie spielen mit dem post-surrealen Geist des Wunderbaren, welches durch die „unvermutete Begegnung einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hervorgerufen wird.(1)

Dieses „Wunderbare“ ist es, was Inka Perls Werke zu so faszinierenden kleinen Universen werden lässt. Jede Arbeit eröffnet eine neue Welt voller Ideen und Assoziationen. Sie führt uns vor Augen, dass die alltäglichen Dinge mehr sein können als das, was wir in ihnen sehen. Damit setzt sie die Gedankenwelt keines geringeren, als des großen surrealistischen Malers René Magritte in die dritte Dimension um, drückt ihr dabei jedoch ihren ganz prägnanten „Inka“-Stempel auf, entwickelt die Ideen auf ihre eigene Art und Weise weiter.

René Magritte ist bekannt für die Irritationen, die er in seinen Werken dadurch erzeugte, dass er unsere Erfahrungen der Wirklichkeit aushebelt. Er verfremdete Alltägliches, indem er es aus dem gewohnten Kontext hob. Alle Bilder Magrittes sind jedoch über eine „poetische Logik“ nachvollziehbar, sie stellen „Denkbilder“(2) dar, welche rational reflektierbar sind.

Solche Denkbilder bzw. Denkobjekte sind auch Inka Perls Arbeiten. Die Künstlerin hat sich eine wunderbare Neugier bewahrt, welche nichts scheut und sich nicht aufhalten lässt. Mit dieser befragt sie nun die Welt. Sie dreht, wendet und kombiniert die Dinge so weit und so lange, bis sie eine Perspektive gefunden hat, welche sie zufrieden stellt. So entstehen spielerisch neue Sinnzusammenhänge, die uns als Betrachtern andere Blicke und ungewohnte Sichtweisen erlauben.

Mit einem bezaubernden Humor und gleichzeitig oftmals kritischem Blick haucht Inka Perl den alltäglichen Dingen so ein neues Leben ein – ein zweites Leben mit origineller Bedeutung und unkonventionellen Zusammenhängen.

Anne Simone Krüger
(Kunsthistorikerin und freie Kuratorin / Hamburg)

(1) Lautréamont, Die Gesänge des Maldoror (Orig.: Les Chants de Maldoror, Paris 1868), Sechster Gesang. Reinbeck bei Hamburg 1990 (1963), S. 223.
(2) Karin Thomas: Blickpunkt Moderne. Eine Geschichte der Kunst von der Romantik bis heute. Köln 2010, S. 227.